严格意义上说，本文应该是篇读书笔记，在看完巫鸿的《重屏：中国绘画的媒材和表现》一书后，想写下些什么，留些记录。
很早我就对重屏略微知道些，印象最深刻的是《韩熙载夜宴图》以及《重屏会棋图》，而重屏这个词，或者说这个绘画形式的确定和命名应该就是来源于《重屏会棋图》。而《重屏：中国绘画的媒材和表现》一书主要就是从这两幅画为切入点来分析中国的绘画艺术。（准确的说是三幅，还包括《勘书图》）
重屏，顾名思义就是多重屏风，一般指2个及以上的屏风。这些绘画大多作于屏风上，而画中一般会画有一个或多个屏风。
古代，屏风一般用做空间的隔离，形成私人空间与外部空间之间的一个屏障，所以从这个意义上看，重屏赋予了画作双重属性，一个是对外的，展现给外部空间的。一个是对内的，属于自己私人意识，私密空间的。
所以总体上我们应该从两个维度来看中国古代的重屏绘画，一个是作为屏风这个物件，它的功用。另一个是绘画本身，画中的素材，它表现的含义，想要传达的意义等。
功能
《韩熙载夜宴图》中的屏风主要起到隔离场景，同时引导画面场景的变化，使图画像戏剧一样，随着时间流动，推动剧情的发展。《重屏会棋图》同样如此，画面中的巨大屏风将真实场景（下棋）和想象中的场景，也是比较私密的场景（白居易“偶眠”诗意）分隔开来。需要注意的是《重屏会棋图》一画中，“偶眠”场景中还有一副屏风，算上画作本身也是是负载在屏风上的，一共就是3副屏风，这也是此画被命名为重屏的由来。另一幅乾隆时期的画作《平安春信图》，被置于养心殿的屏风上，养心殿对外是皇帝接见大臣办公场所，对内是皇帝的寝宫和书房，乾隆著名的三希堂也在养心殿内。
绘画风格
视觉角度的变化
早期的绘画，作为欣赏对象和欣赏者同时出现在画面中，如东晋顾恺之的名画《洛神赋图》，作为欣赏着的曹植与被欣赏者洛神同时出现在画面中。而我们则从第三方的视角来欣赏观察这幅画。
同样的，《韩熙载夜宴图》中的韩熙载与众宾客欣赏着美丽的歌姬和伺妾，作为欣赏者和被欣赏者同时出现在画面中。
发展到后来，绘画作品中欣赏者逐渐消失，他们走到画面外，站在普通观众的角度来欣赏这些美人仕女，山水风景。《雍正十二美人图》这一特点异常清晰，后面会说到这个作品。
说的更准确些，后来画面中不再有男性观众，他们来到了画外，站到了画边，以男性的视角欣赏着，这些带有政治，伦理宣传效果，以及以满足男性欲望为目标的视觉欣赏的作品。
一个有争议的观点，巫鸿认为类似《女史箴图》，各种孝女图，烈女图这样的作品，可能最初并不是用来宣扬妇女应该遵守的道德信条的，而是作为教材给帝王看的，教导他们不应该贪恋女色，维护家庭和睦，才能更好的治理国家。一个理由是这些作品最初都是绘制在皇帝寝宫的屏风上的，它们最初的欣赏者是这些帝王。
题材的变化
隋唐及以前，绘画作品中的题材主要是人物，仕女。比如前面提到的《洛神赋图》，《韩熙载夜宴图》，以及《女史箴图》，《步辇图》等。
唐以后到宋，绘画题材主要变成风景，自然，山水等。而此时重屏则恰好分隔开了内在世界和外在世界，不光是空间上隔离，思想内容上也实现了隔离。从《重屏会棋图》上能够找到这种意识的开端。
现藏的其中一种《韩熙载夜宴图》摹本，巫鸿认为应该是宋代摹本，因为画面里的屏风上出现了明显宋代才有的山水屏风图案，应该是当时的临摹者自己的一种再创造。
元绘画（标准化，大众化）
绘画题材从仕女，人物到山水自然等说明绘画作品逐渐从王公贵族走向平民大众，绘画作品逐渐大众化，标准化，于是出现了各种有代表性的元绘画。作品强调普遍的文人价值观，不再局限于特定的个人体验。山水屏风正是这一特点的体现，画中山水树自然景物等都有特定的范式和位置。
例如一个常见的山水场景，岸边有人在等着，远处无尽的江水中有一个小舟，舟中有人，这说明此人正在岸边迎候舟中的朋友，以此画面表现朋友间的友谊。
人物形象的凸显
标准化之后，当画面中的人很难确定为某个具体的人物时，有些画家开始强调画面中的人物形象。而这些形象往往带有多种含义。
《倪瓒像》是其中的代表，画面正中主要人物形象就是倪瓒，而背后的山水屏风上的场景就是我上面说的表现友谊的元绘画。这幅画的核心再于强调中间的人物是倪瓒，我们不可能把他看做是其他人。
另一幅有代表性的是乾隆很喜欢的《高士图》，画面布局以及风格和《倪瓒像》异常相似，乾隆很喜欢此画，找人临摹了多幅此画，现存的至少有三幅，而画中的高士无一例外都被画成了乾隆自己。
前面提到的《平安春信图》中的少年形象也是乾隆，这是一幅政治意味很浓厚的作品，画中长者（可能是雍正）和少年乾隆都是汉族装扮，画的主题是传递这一动作，长者把一束梅花传递给少年乾隆，传递的是什么呢？汉族文化，皇位权力？这就见仁见智了。
《雍正十二美人图》也是人物形象凸显的作品，现在知道这件作品是雍正还是王子时，命令制作的的绘有汉族女子图画的12副屏风，而这屏风当时布置在康熙赏赐给他的园子–圆明园里。雍正会时不时的过来居住一段时间。
在自己离宫别苑里布置这些美人屏风，雍正的用意肯定不在夜深人静的时候来欣赏这些美人。这些汉族美人有深刻的政治含义，对于满族征服者来说，这些着汉服的美人相当于汉族的文化，他们占有她，欣赏着她。
类似这种政治化的形象在乾隆行乐图系列里有很多。着汉族服饰的乾隆，在亭榭楼台，在山水间，注视着着汉服的娇美丽人，或者看着宝马良驹。这里美人和宝马都是令帝王血脉偾张的东西，都象征着被征服的对象。
需要注意的是作为外来征服者的落后民族，对先进的汉族文化文明虽然心甚向往之，但是在满族贵族内部还是一直强调和保持满族民族血统和优越性的。这种心理和态度实在暧昧，所以多年后，当已经继承皇位的雍正得知《十二美人图》屏风被取下时，没有下令修复它，只是要求将它们妥善保管，放入不见天日的储藏室里。
（文中提到的绘画作品可以在此处下载高清大图：阿里云网盘下载 ）
评论
中秋快乐，博主好几天没更新了。
中秋快乐！我更新很慢，平均一月更新一篇！
这方面不太懂，不过《韩熙载夜宴图》被拍成短视频我看了，挺还原的！
中国古代的绘画非常的安静。
确实。另一方面平静中可见看见时间，空间的转换，静中可见动，因而含蓄而韵味无穷。