机缘巧合下，偶然观看了一场在线直播的讲座。由北大与中公教育联合举办的 北大学堂 平台，每周三晚上7点，会有一场直播讲座。我听到的这场讲的是王希孟的千里江山图，听完感觉讲的很好，这里做些记录，算是听后笔记了。
北京故宫博物院对《千里江山图》评价很高，以下简介来源于故宫博物院官网–故宫名画记–王希孟千里江山图卷。
《千里江山图》卷，北宋，王希孟作，绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米。
《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。
画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。
《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。
从此卷所描绘的景物看，系以南方清丽秀润的山水为主体，在部分山峦的表现上加进了一些北方山水的特征，可谓集南北山水于一体的精心之作。从画面表现的建筑形式以及江南水乡的生活场景、生产劳作使用的工具等方面看，画家对江南地区有着较为深刻的了解，其艺术创作当来源于生活，而王希孟于18岁时即创作出如此宏幅巨制，不可能没有深厚的生活积累，由此笔者推测，画家王希孟应是江南人，至于具体籍贯便无从知晓了。
《千里江山图》上有三段跋，是我们了解认识这幅画的关键，先摘录如下：
第一段跋是北宋蔡京的：
政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。
第二段是元代溥光的题跋，溥光是元至元年间高僧，诗、书、画无所不精，尤善书法，书法全篇常见于碑刻，有留传下来。
予自志学之岁，获睹此卷，迄今已近百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之，亦当短气。在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。具眼知音之士，必以予言为不妄云。
大德七年冬十二月才生魄昭文馆大学士雪庵溥光谨题
第三段是清乾隆皇帝的题跋，是一首诗。
千里江山望无垠，元气淋漓运以神。北宋院诚鲜二本，三唐法总弗多皴。可惊当世王和赵，已评一堂君若臣。曷不自思作人者，尔时调鼎作何人。丙午新正月御题
是真迹吗？
这幅《千里江山图》是否真迹存疑，至少学术界有争论。故宫举行相关研讨会，因为郑智正确的考量，邀请的都是持这幅画是真迹观点的学者。这次讲座的主讲人李松教授在故宫研讨会后（大约2018年）邀请正反两派观点的学者到北大进行了2天的研讨会，详细情况网上能搜索到相关信息。而最近（2022年6月）李松出版关于《千里江山图的》著作，应该有涉及关于画作真伪的讨论。
主要疑点：
- 溥光的跋可能是假的，字迹不符；
- 溥光的跋里提到的画，可能不是此画，而另有所指，跋可能从别处拼接过来；
- 元溥光以后，此画仿佛消失了，没有什么信息流传，直到明末清初的梁清标收藏，梁可能还对此画进行了二次加工，尤其色彩方面；
- 此画流传不清楚，研究着录不多，国内研究开始是70年代以后，以致2017年火热起来。与其他传世名画相比，比如《清明上河图》，《富春山居图》，研究热度，着录记载详细程度等完全不一样。
希孟姓王？
关于王希孟的历史记录几乎没有。我们命名这幅画叫《千里江山图》，知道作者叫王希孟，完全来自上面提到的此画的题跋。
乾隆题诗，“千里江山望无垠”，所以此画后世被称为千里江山图。蔡京说作者希孟，但没说姓王，王姓还是来源于上面提到的乾隆题诗，“可惊当世王和赵，已评一堂君若臣”。现在我们已不清楚清朝人是如何知道希孟姓王的。
是否实景？
现在有研究认为《千里江山图》取景地是庐山和鄱阳湖，表现了唐代诗人孟浩然的五言诗《彭蠡湖中望庐山》的意境，乃至进一步研究王希孟可能是江南人。可能过渡解读了。
千里江山，在宋，尤其是南宋是个郑智正确的题材，皇家倡导。有宋两朝，周边西夏，辽，金等环伺左右，山河破碎，领土不完整，表现壮丽山河，江山完整的画作很受皇家欢迎，也迎合了士大夫文人阶层的心理需求。
同类型的作品还有江参的《千里江山图》，赵伯驹的《江山秋色图》，赵芾的《江山万里图》。乃至现代，仍有表现这种需求的画作，如挂在人民大会堂的成克永的《江山如此多娇》，据说经过了郑智局多次审稿把关。其画面中有表现岭南的山，华北的山，也有东北的山，用意十分明显。
画作本身
具体到《千里江山图》，表现的有道家思想，皇家气派，等级秩序，用今天的眼光看作品本身承载有一定的郑智作用。
整体上看，此作不啻青绿山水的杰作（当然有存世的青绿山水作品本身不多，乃至后来绘画主流风格变化的客观因素），大气磅礴。
溥光在题跋中说，“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳”，给以很高的评价，但注意，有个限定词，“丹青小景中”。
从艺术角度看，纵观整个画史，此画算不上太出彩。古人将绘画作品分为
“能品、妙品、神品、逸品”，《千里江山图》可算能品或者妙品，远远够不上神品或者逸品。
蔡京跋里对此画评价也不高，仅仅“上嘉之”。与师傅宋徽宗的类似作品（比如《溪山秋色图》），也有差距。
具体说来，画中山，树笔法不好，比较生硬，当然从另一个角度看，这也符合18岁画家的资历和身份。前面提到的赵伯驹的《江山秋色图》笔法明显更好，但赵画色彩偏暗，不够鲜艳，难于入今人的眼，被喜欢赞颂，获得与《千里江山图》相同的待遇。
当年故宫库存文物南下，然后去到对岸台湾故宫，负责挑选书画类作品的黄宾虹不太认可《千里江山图》，因而此画最后得以留在大陆，而其非常认可的范宽的《溪山行旅图》最后成了台北故宫“镇馆三宝”之一。
拓展研究
现在关于《千里江山图》的研究很多，拓展的方向范围也很广。有研究构图，美学价值，比较中西绘画差异的，也有研究画作中体现的江南趣味的。（详见 故宫专题页面）
我认为比较有意思是傅熹年先生从此画中研究北宋的建筑，见 王希孟《千里江山图》中的北宋建筑一文。
画中有座雄伟的跨江大桥，可以看作交通枢纽，也可观景，聚会游玩，亦可作船只停泊码头，水陆交通，很有意思。
宋画特点
19世纪早期，国外对宋画很感兴趣，一个重要的原因是能看懂。苏轼倡导的人文画，“诗中有画，画中有诗”。写实与写意相结合，描绘理想世界的图景。
而宋画的高妙处，在于展现的场景可居可游。
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